如今的“極簡(jiǎn)主義”，被人們視為一種精神境界，更有人把它當做安身處世的原則。那么“極簡(jiǎn)設計它到底有什么魔力能從藝術(shù)領(lǐng)域中脫引而出，而且流行那么多年呢?下面小編就跟隨小編一起去了解一下吧!

生活中純粹的黑白灰、工業(yè)水泥毛坯、洋氣點(diǎn)的有北歐森林簡(jiǎn)樸風(fēng)、文藝的有日式侘寂簡(jiǎn)素風(fēng)、乃至中國傳統的留白簡(jiǎn)約風(fēng)等等，雖然個(gè)個(gè)兒都帶一個(gè)“簡(jiǎn)”字，但其根植的文化土壤可以說(shuō)是千差萬(wàn)別。

縱觀(guān)北歐式極簡(jiǎn)設計，大多拋棄復雜的造型，運用高度概括的線(xiàn)條、簡(jiǎn)潔直接的圖案，功能優(yōu)先且貼近自然。但是顏色并不冷淡，反倒相較日本設計更為溫暖許多。

20 世紀末，日本設計逐步聲名鵲起，成為亞洲設計的代表，以深澤直人、原研哉、安藤忠雄等設計師和無(wú)印良品為代表，將日式極簡(jiǎn)推向了世界舞臺。

但我們若是嚴謹定義，“極簡(jiǎn)主義”(Minimal Art)這個(gè)英文單詞，其實(shí)另有所指?！皹O簡(jiǎn)主義”這一詞由英國哲學(xué)家理查德·烏海姆創(chuàng )造出來(lái)，本來(lái)是貶義，用以諷刺當時(shí)為了視覺(jué)效果故意減少畫(huà)面內容的創(chuàng )作潮流。

20世紀5、60年代的美國，流行的是自由、凌亂、但充滿(mǎn)張力、以波洛克為代表的的抽象表現主義。那時(shí)，有一群藝術(shù)家走向另一個(gè)新極端：他們用單一、幾何、甚至機械的元素組成畫(huà)面，將一切簡(jiǎn)化到極致：一個(gè)立方體、一張白色畫(huà)布，甚至讓人分不清這到底是材料還是藝術(shù)品，這就是當時(shí)的“極簡(jiǎn)主義”。

極簡(jiǎn)設計之所以會(huì )有如此強大的影響力，除了繪畫(huà)以外，在音樂(lè )、雕塑、建筑、服裝等各個(gè)領(lǐng)域都有著(zhù)相當的影響。根源在于其理念中對純粹的極致追求，用極簡(jiǎn)的手段來(lái)解決問(wèn)題，是放之四海皆準的創(chuàng )造準則。

而將極簡(jiǎn)作為一種生活方式，其中也有杰出的案例。典型如蘋(píng)果創(chuàng )始人史蒂夫·喬布斯萬(wàn)年不變的牛仔褲黑毛衣?！皹O簡(jiǎn)”貫穿在了他的產(chǎn)品設計和個(gè)人生活，可以說(shuō)喬布斯對極簡(jiǎn)的迷戀造就了蘋(píng)果，正是他將“至繁歸于至簡(jiǎn)”寫(xiě)入第一本蘋(píng)果手冊當中。

“極簡(jiǎn)”并不意味著(zhù)簡(jiǎn)單，恰恰相反，而是精準、堅定地剔除多余之物，從而獲得完美和寧靜。讓人們從中獲取到最初的純真，這也是極簡(jiǎn)設計能流行這么多年，經(jīng)久不衰的原因。